俄罗斯美术简介（一）
俄罗斯的美术经历了漫长的发展过程，在此期间涌现了无数伟大的世界级的艺术家和艺术作品，他们成为了俄罗斯文化艺术的瑰宝。就让我们一起回顾一下俄罗斯美术的发展历程吧！
中世纪的俄罗斯美术主要是民间美术和拜占庭美术影响下形成的宗教美术，主要题材就是绘制圣像画（иконописание），画面内容是单一的虔诚圣者或教徒。这时候的画面一般只画人物的正面，而且线条死板、僵硬、粗略，不讲究明暗关系和比例关系，没有动态感，而且颜色极其鲜亮刺眼。
到了14世纪，美术题材虽然仍以肖像为主，但宗教画已逐渐向普通人的生活靠近，颜色变得柔和，人物姿态有了变化，画面富有了人情味。这其间的代表作为安德列·鲁布廖夫（Андрей Рублёв）的《三圣图》（Троица）.安德列·鲁布廖夫（约1360一约1430）是俄罗斯最早的名画家。他画的《三圣图》至今保存在莫斯科特烈恰柯夫画廊里。画的是宗教内容，但画家表现出的不是中世纪天使的体态，而是活生生的人。
17世纪，俄罗斯绘画开始摆脱中世纪艺术的束缚，不再囿于宗教圣象题材，而致力于表现现实世界，力图如实地反映生活。十八世纪由于现实主义艺术的发展，肖像画备受重视，出现了忠实地描写人的个性特点的画家。德·格·列维茨基（Дмитрий Григорьевич Левицкий）(1735一1822)是十八世纪下半叶的肖像名画家，他画的《杰米多夫肖像》（Портрет П. А. Демидова. 1773）能够在庄重的贵族生活场合表现出人物的个性特点。
他的学生弗·卢·鲍罗维科夫斯基（Владимир Лукич Боровиковский）(1757一1825)则更进一步在日常生活的普通环境中描写人，捕捉人面部的自然表情，尤其善于以柔和的色调表现人闲逸的姿势、温雅的态度、安静而伤感的情绪。作品还有安特罗波夫（Алексей Петрович Антропов）的《彼德大帝肖像》。
18世纪后期， 俄罗斯的肖像画更加体现个性，也更加细腻入微，主要作品有罗科托夫（Фёдор Степанович Рокотов）的《穿玫瑰色衣服的无名女郎》（Портрет неизвестной в розовом）等。
