之前大家一直催的俄语元素歌曲小编终于千呼万唤始出来了!(别打我)大家快点来查收啊!

  1. Baby, До свидания 演唱:朴树

 

《Baby, До свидания(达尼亚)》是由朴树作词、作曲并演唱的歌曲,由张亚东担任制作人,收录于朴树2017年4月30日发行的专辑《猎户星座》中。

2017年7月20日,张亚东凭借该曲获得首届唱工委音乐奖最佳制作奖。

创作背景:《Baby ,До свидания(达尼亚)》由朴树包揽词曲创作,歌曲灵感来源于朴树内心的各式各样的黑暗,也与他一个死去的朋友有关。朴树的这位朋友不想再玩音乐,去世界各地游荡,朴树由此想到他朋友生前一定经历过所有的黑暗。同时,朴树也想到如果只是为了追悼好友创作该曲,显得有点煽情,于是决定以此为意象,表露自己黑暗的一面,让听众有所思考。朴树以俄语“До свидания”(再见)作为歌曲主命名,因为他觉得这个单词最合适。

歌曲鉴赏:该曲曲风充满异域情调,同时融入了雷鬼的节奏和俄罗斯民歌的旋律,欢愉快板非常突出,以相当锋利的表达直指人们内心深处的情感,这种情感乍听之下有些颓靡,但真实且透彻。达尼亚只是生命中某位姑娘的意象,朴树通过一位女孩、一个名字、一座城市、一片黑夜、一些欲望,轻轻将命运的话题提起又放下。

该曲中,朴树沿用了没有歌词的吟唱,梦呓语一般地哼唱,他锦上添花一般借鉴了中国元代词人马致远的词儿,充分展露了旅途人的内心复杂的心迹,体现了中国古典情怀

 

  1. 贝加尔湖畔 演唱:李健

《贝加尔湖畔》是李健作词、作曲并演唱的一首歌曲,收录于李健2011年12月10日发行的专辑《依然》。

2015年,周深和李维凭借该曲获得第19届华语音乐榜中榜颁奖典礼-榜中榜最具潜力组合奖。

创作背景:《贝加尔湖畔》是李健去到伊尔库茨克的贝加尔湖畔后写的。当时,俄罗斯大使陪李健一同参观贝加尔湖畔。在俄罗斯大使的邀请下,李健决定以贝加尔湖作为创作背景,用俄罗斯式的配器创作一首歌曲,并当场用手机录下几句旋律。录回来之后,李健觉得这段旋律可以使用,就拿吉他试弹。李健在确定曲子后,又花费了两三个月创作完歌词。

歌曲鉴赏:《贝加尔湖畔》是一首空灵悠扬的歌曲。俄罗斯风格的民谣曲风,加上李健温暖的声音,将聆听者带入贝加尔湖畔的美景,仿佛置身于其中的浪漫故事。李健的声音清亮而有质感,在技巧上的把握与运用,更使得他的歌声飘逸而空灵,因此《贝加尔湖畔》中的那丝宁静,被他演绎的淋漓尽致。

 

  1. 白桦林 演唱:朴树

《白桦林》是由朴树作词、作曲,歌手叶蓓、朴树分别演唱过。1999年麦田音乐推出“红白蓝”3张概念专辑,蓝色为叶蓓的《纯真年代》,白色为朴树的《我去2000年》,两人演唱的《白桦林》就分别收录于这2张专辑中,均于1999年1月发行。

1999年朴树凭借《白桦林》荣获CHanneL [V]华语榜中榜'99的优秀歌曲奖,第七届东方风云榜的最佳新人男歌手奖 ,以及中国歌曲排行榜的年度十大金曲奖。

创作背景:《白桦林》是前苏联的一首民歌,源自乌克兰,是苏联卫国战争时期的。其灵感是来源于苏联二战时期的一个士兵的故事。

1944年二战时期夏天,苏联红军经过浴血奋战,正一步步将德军逼出边界。在苏联与波兰接壤的西部边界,德军欲作最后挣扎。夜幕掩盖之下,苏军某侦查小分队插入德军纵深……取得一个个重要成果的同时,德军连下三道紧急命令,派遣万余兵力,全力实施搜索和剿灭“绿色幽灵”的“兽夹”行动,打算消灭侦察小分队……

小分队在遭遇战中损失了之声,为将重要情报及时报告给苏军,冒险潜入敌军腹地抢夺之声:经过激烈的交战,他们终于夺得了之声,然后藏身于河边的小木屋中,德军从四面围了上来。枪声打破了寂静的森林,但是“星星”的讯息还是回荡在整个战区,敌军的部署终于被传送到了军司令部,传送到了最高统帅部, 但是侦察兵们却献出了年轻的生命……而一位姑娘在白桦林下,默默地注视着自己的爱人随着军队远去,她在白桦树上刻上她和爱人的名字,满怀期待着等待爱人凯旋,可是军队是胜利了,而他的爱人却再也没回来。一个凄美的爱情故事,人有情,可战火无情,我们生活在和平的年代是多么幸福。歌手朴树演唱的这首《白桦林》,将感情发挥到了极致。

歌曲鉴赏:朴树真正被大众认识,正是凭这曲《白桦林》在春晚舞台上演唱,一举攻打入文艺青年之外的老百姓市场。叶蓓的《白桦林》是和朴树原曲差别最小的,编曲几乎原封不动,最大的差别不过在于朴树和叶蓓这二人唱法对歌曲传递情绪的影响。叶蓓由于是声乐系毕业,所以她诠释的《白桦林》带着很浓厚的学院派味道,而朴树“野路子”的唱法则更多带出这首歌的叙事情节性。

1999年初,叶蓓和朴树都是“麦田音乐”公司(即“太合麦田”的前身)推出的“红白蓝系列歌手”中的种子选手,《白桦林》同时收录在叶蓓的《纯真年代》和朴树的《我去2000年》专辑中,从歌曲情景来看,其实更像是“一曲两唱”,他俩各自诠释出了这首歌男女主角为爱痴狂的心境。

 

  1. 七里香 演唱:周杰伦

没想到吧!七里香居然也有俄罗斯元素!

《七里香》是周杰伦于2004年8月3日发行的专辑。该专辑的制作人由周杰伦担任,共收录了10首歌曲。

创作背景:周杰伦对该专辑的音乐充满自信,希望听众把注意力集中到音乐上,于是将专辑定位为回归音乐的纯粹,并以主打歌《七里香》作为专辑的名称

周杰伦在专辑中将自己定位为一位说书人,并通过音乐把自己的故事以及想象的画面呈现给听众。歌曲《七里香》的灵感来自席慕蓉的诗,这也是周杰伦第一次为诗谱曲。

制作团队希望专辑封面的拍摄地点是在一个充满生命力的地方,而且不能过于华丽。进过挑选,制作团队选择海参崴作为专辑封面的拍摄地。在拍摄专辑封面时,周杰伦穿上了军装。为了配合拍摄气氛,在周杰伦前方还站了一个俄罗斯小女孩。

专辑鉴赏:《七里香》是一张带有浓重东方抒情摇滚风格的专辑。该专辑维持了周杰伦一贯的高格调,风格也更加统一。在被流行乐坛一再忽略或曲解的本土文化中,周杰伦调动着民乐所有灵性的想像力,展现了独树一帜的音乐才华。

 

  1. 喀秋莎 演唱:中央乐队合唱团

喀秋莎(俄文:Катюша),作于1938年,由民谣歌手丽基雅·鲁斯兰诺娃首次演唱,马特维·勃兰切尔作曲,米哈伊尔·伊萨科夫斯基作词,是一首二战时苏联经典歌曲。

创作背景:《喀秋莎》是作者勃兰切尔用诗人伊萨科夫斯基的一首抒情诗写成的。

1938年,张鼓峰事件发生时,正值珲春地区的夏秋季节,苏联诗人伊萨科夫斯基就是从这得到了创作的灵感,写出了诗歌《喀秋莎》。苏联著名作曲家勃朗特尔看到这首诗歌后,马上便把它谱成了歌曲,迅速唱遍了苏联,在苏维埃共和国联盟中顿时掀起了一次爱国主义的热潮。

歌曲鉴赏:《喀秋莎》这首歌,描绘的是前苏联春回大地时的美丽景色和一个名叫喀秋莎的姑娘对离开故乡去保卫边疆的情人的思念。这当然是一首爱情歌曲。这首歌曲,没有一般情歌的委婉、缠绵,而是节奏明快、简捷,旋律朴实、流畅,因而多年来被广泛传唱,深受欢迎。在苏联的卫国战争时期,这首歌对于那场战争,曾起到过非同寻常的作用。虽然喀秋莎非常有名,但它并不如卡琳卡般属于俄国民谣。

 

  1. 给安娜 演唱:后弦 

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给安娜是后弦演唱的一首歌曲 ,歌曲收录在后弦专辑《古·玩》里。

一段俄罗斯的悠扬风琴徐徐入耳,不禁让人想起《莫斯科郊外的晚上》,加上随后的中式长笛,编织出一段凄美的异国恋情。歌词中,两人天各一方,只能用书信的方式表达思念之情,一边是京城,一边是莫斯科,不同的文化背景,相同的切切思念,整段音乐穿着插风琴与长笛声,构成了或古或洋的情歌是《给安娜》的最大亮点。

这首歌是通过借助一种异域的情调来表述男主人公和女主人公之间的情感不仅仅是距离上的遥远。和时间上错过的太久,同时内心也为自己当时不能捅破那薄如禅翼的阻隔而感到懊恼。悔恨是必然的。另一方面自己有不能完全忘却过去甜美的回忆,并且仍被一丝情意所困惑,或许事情发展至此,没有谁的对错,只有缘分已尽罢了。而男主人公却依旧活在痛苦的回忆里,或许等待些一份的真情来临,就可以彻底忘记,而现在能做的只有等待……

 

  1. 莫斯科郊外的晚上 演唱:中央乐队合唱团

莫斯科郊外的晚上(俄文:Подмосковные Вечера),又称莫斯科之夜。歌曲原唱者弗拉基米尔·特罗申,作曲为瓦西里·索洛维约夫·谢多伊,作词者为米哈伊尔·马都索夫斯基。原是为1956年莫斯科电影制片厂拍摄的纪录片《在运动大会的日子里》而作。1957年在第6届世界青年联欢节上夺得了金奖,成为苏联经典歌曲。这首歌于1957年9月年经歌曲译配家薛范中文译配后介绍到中国,为中国大众知晓。

创作背景:1956年,特罗申应邀拍摄一部纪录片,并为该纪录片录制插曲。当他来到莫斯科准备录音时,意外听到了一首旋律,一下子打动了他。这首旋律就是瓦西里·索洛维约夫·谢多伊谱曲,米哈伊尔·马图索夫斯基填词的歌曲《莫斯科郊外的晚上》。

当初,作者本人对《莫斯科郊外的晚上》非常不满意。他们认为,这首歌写得很不成功,听起来枯燥乏味。不过,当特罗申走进录制棚第一次演唱这首歌时,摄制组一下子全被征服了,特罗申的第一唱就被灌进了影片。之后,著名指挥家维克托·克努舍维茨基对歌曲进行了改编,并加进了著名的女声合唱部。从此,特罗申每到一处演出时必唱《莫斯科郊外的晚上》,使这首歌在前苏联迅速走红。《莫斯科郊外的晚上》很快成了特罗申的名片。

歌曲鉴赏:歌曲结合了俄罗斯民歌和俄罗斯城市浪漫曲的某些特点,富有变化,明快流畅, 作者灵活地运用了调式的变化——第一乐句是自然小调式,第二乐句是自然大调式,第三乐句旋律小调式的影子一闪,第四乐句又回到了自然小调式。作曲家还突破了乐句的方整性:第一乐句是四个小节,第二乐句比第一乐句少一个小节,第三乐句割成了两个分句,一处使用了切分音,对意义上的重音的强调恰到好处,第四乐句的节奏与第一、二乐句相近,但不从强拍起,而变为从弱拍起。四个乐句在章法上竟没有一处是和另一处完全相同的,歌曲旋律的转折令人意想不到却又自然得体,气息宽广,结构精巧,于素雅中显露出生动的意趣,真是令人惊叹不已。难怪苏联音乐界盛赞索洛维约夫一谢多伊的歌曲作品“体裁灵活新颖,手法别致,风格多样化,很少有雷同的感觉。

 

  1. 莫斯科的黄昏 演唱:水木年华

《莫斯科黄昏》是一首俄罗斯民谣歌曲,卢庚戌认为这首歌是专辑中最具人文气质的一首歌。《莫斯科的黄昏》在音乐中充满东欧俄罗斯风情,而跳跃的音符带来的却是浓浓的悲伤与厚重。歌词祭奠着那些历史的记忆,更祭奠着孤独所带来的伤害。这首歌里能听到的是更加的随心所欲和漫溢的人文气息,更加的技巧娴熟和敏锐的时代感触。从节奏到旋律,从演唱到配器,“水木年华”独有的芬芳与沉淀尽情展现。声音响起的瞬间,也正是尘封心灵跳动的开始。

 

  1. 莫斯科没有眼泪 演唱:Twins

莫斯科没有眼泪,大雪纷飞。

《莫斯科没有眼泪》是Twins演唱的歌曲,由许常德作词,伍乐城作曲,收录在2005年发行的专辑《见习爱神》中。

《莫斯科没有眼泪》是TWINS《下一站天后》的国语版。歌名灵感来源于前苏联的一部经典电影《莫斯科不相信眼泪》。

 

小编还有超级好听的俄语电音歌单哦~(抖腿停不下来那种!!!)需要的话会再出一篇的哦~