穆索尔斯基最著名的作品除了盛传于世的《图画展览会》，可以说就是这部《荒山之夜》了。这部作品穆索尔斯基从酝酿，构想到创作完成共达成17年之久。这是一部标题性的单乐章乐曲，叙事和描绘的特点兼而有之，音乐的结构也比较自由。现在经常听到的往往是里姆斯基.柯萨科夫配器,修订的版本.

音乐乍起,小提琴瑟瑟的弱奏上下盘旋,木管乐器的滑奏躁动不安,狂野地呼啸,铜管乐粗野的步伐 节奏固执地前进,一幅阴森恐怖,魑魃横行的画面.里姆斯基.柯萨科夫称这一段是“从地下传出了神秘的音响”。黑夜的精灵出现”。紧接着，长号和大号奏出了 撒旦王残暴而又不可一世的主题。

引子和撒旦王主题重复后，是群魔乱舞宴饮纵欲的邪恶的舞蹈风格主题。诙谐的舞曲般的音调和铜管乐号叫似的音型轮番出现并直至交织在一起。几个主题在展开、再现的过程中将魔鬼的喧嚣作乐场面推到了顶点。

突然，乐队一落千丈，几达沉默。远处响起了教堂破晓的钟声。黎明驱散了黑暗，魔鬼们四处溃逃。这是一段非常耐人寻味的音乐，一刹那间一切都变得那样宁静、安详，人们静静地期待着......

在竖琴奏出的天使般琶音音型的衬托下，弦乐柔柔地重复着一个简单的动机。终于，单簧管用神秘而 甘美的声音唱出了具有乌克兰民间音调的抒情牧歌。光明必将战胜黑暗，新的一天开始了。这是人们质朴而真挚的追求，蕴含着美好而崇高的情感。当长笛明亮清澈 的声音穿透一切，又将这难以言喻的优美旋律接过去演奏时，作者在此曲中所要表现的主题思想一深深地打动着欣赏者的心灵，音乐在无尽的回味中结束。

俄罗斯作曲家穆索尔斯基（莫杰斯特·彼得罗维奇·穆索斯基，1839-1881）是强力集团成员之一，5岁学琴，9岁已能当众弹奏协奏曲。1858年弃军献身音乐，但由于谋职乏 术，不得不到政府机关供职，使他耗费了很多精力而苦恼，不久便酗酒不能自拔。在42岁生日后一星期，因酒精中毒性癫疯在医院去世。

穆索斯基一生中最伟大的作品是歌剧《鲍里斯·戈杜诺夫》，这部歌剧体现了十六、十七世纪之交，俄国历史转折时期俄罗斯人民的觉醒和力量，有着强烈的 反对帝政的倾向和深刻的人民性。这部根据普希金的同名悲剧写成的歌剧，最终成为俄罗斯民族歌剧的伟大象征。《图画展览会》是一部无愧于杰作之称的钢琴独奏 曲，是用音乐描写景物的一个辉煌的典范。他在这部作品中倾注了自己的全部哀思和热情，引起了很多音乐家的注意，仅管弦乐改偏曲就至少有五种，其中拉威尔改 编配器的一种最具特色和广为流传。

继歌剧《鲍里斯·戈杜诺夫》之后，穆索斯基最具生命力的舞台作品是取材于果戈里小说的喜剧《索罗钦集市》（由居伊续成）和《霍宛斯基党人之乱》（由 林姆斯基-高少可夫续成）。他还根据福楼拜的《萨浪波》和果戈里的《婚事》写了两部歌剧。接近于音画的《荒山之夜》幻想曲是单乐章的标题性乐曲，有叙事和 描绘的特点。他对俄罗斯人民及其语言的感情在他苦心孤诣创作的约60首歌曲中非常强烈地表现出来，其中包括三部杰出的声乐套曲《育儿室》、《死之歌舞》和 《暗无天日》。

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