俄罗斯绘画艺术历程（一）
俄罗斯是一个艺术文化氛围非常浓郁的国度，诗词歌赋、建筑、绘画等等都是闻名于各国，在绘画方面更是表现突出，去俄罗斯旅游你可以看到它的历史建筑上面都充满着浓烈的色彩。然而它的绘画艺术经历了多个发展历程，分别为中世纪的俄罗斯美术、14世纪、17世纪、18世纪后期、十九世纪上半叶以及十九世纪六十年代。在十九世纪前，俄罗斯的绘画题材只要以人物绘画为主。
中世纪的俄罗斯美术，主要是宗教美术，它是受到民间美术和拜占庭美术的影响而形成的，题材主要是绘制圣像画，画面内容是单一的虔诚圣者或教徒。这时候的画面一般只画人物的正面，而且线条死板、僵硬、粗略，不讲究明暗关系和比例关系，没有动态感，而且颜色极其鲜亮刺眼。
14世纪的美术，题材仍以肖像为主，但是宗教画已逐渐向普通人的生活靠近，颜色和人物都有了较大的变化，在画面上更富有了人情味。其代表人物为安德列·鲁布廖夫。他的《三圣图》至今保存在莫斯科特烈恰柯夫画廊里。画的是宗教内容，但表现出的不再是中世纪天使的体态，而是把人给活化了。
17世纪，俄罗斯绘画虽然仍是以肖像画为主，但宗教圣象题材慢慢的消失了，现实世界，力图如实地生活形态成了主要画作。德·格·列维茨基就是这个时期的肖像名画家，他画的《杰米多夫肖像》能够在庄重的贵族生活场合表现出人物的个性特点。而他的学生弗·卢·鲍罗维科夫斯基不但继承了他的绘画特点，更进一步在日常生活的普通环境中描写人，捕捉人面部的自然表情，尤其善于以柔和的色调表现人闲逸的姿势、温雅的态度、安静而伤感的情绪，更突出了人物的活性。期间的代表作品还有有安特罗波夫的《彼德大帝肖像》。
18世纪后期， 俄罗斯的肖像画更加体现个性，也更加细腻入微，主要的代表作品有罗科托夫的《穿玫瑰色衣服的无名女郎》，列维茨基的《叶卡杰琳娜二世》等。
在十九世纪后，俄罗斯绘画艺术的人物题材发生了新的蜕变，新的俄罗斯艺术风暴在沉睡中醒来。
